Это один из моих самых любимых художников. Когда разглядываю его картины, всегда вспоминаю тексты Беккета… Не всего Беккета, а только его роман «Мэлон умирает». Пожалуй, никогда не встречала я такую удивительную глубокую, интимную близость литературы и живописи.
Жизнь на земле. Ощутимая близость земли, воды, животных, растений. Их непонятность. Загадочность. Постоянная близость смерти. Мертвые старики в постели. Мертвая собака. Мертвые птицы. Мертвые листья.
Рожденные в воздухе (Airborne, 1996)
В предыдущем посте я выложила графические иллюстрации Бориса Кустодиева к разным литературным произведениям. А в этом посте я собрала его портреты, причем не все, а только те, которые были выполнены им графически (и тоже не все, но большинство). Портретист он был великолепный, его портреты очень выразительны, мастерски выполнены, и составляют едва ли не бОльшую часть всего его творческого наследия.
Очень рекомендую смотреть в крупном формате. Как обычно, все изображения кликабельны.
Портрет О.П. Мясоедовой(1920)
Когда я думаю о масленице, первое, что приходит на ум, это, конечно, картины Бориса Кустодиева. Из всех живописцев, писавших этот яркий и веселый праздник, он, на мой взгляд, лучше всех сумел передать его дух, возвращаясь к этой теме на протяжении многих лет. Сравнивая его картины с работами других художников, особенно чувствуешь масштаб дарования Бориса Михайловича… Сначала вставила в пост три картины о масленице современных художников, а потом убрала. Не выдерживают они конкуренции с работами Кустодиева.
Все изображения кликабельны!..
Кустодиев Б.М. Масленица (1919)
Немецкий художник Александр Костер (Alexander Koester, 1864 — 1932). Уж не знаю, чем меня так привлек этот курятник, но…
Все изображения кликабельны!
Соотношение среднего веса человека, силы притяжения земли и вертикального положения тела привели к возникновению универсального для всех человеческих культур противопоставления верх / низ с разнообразными содержательными интерпретациями (религиозными, социальными, политическими, моральными и т.д.). Можно сомневаться, что выражение: «он достиг вершин», понятное человеку любой культуры, было бы столь же не нуждающимся в комментарии для мыслящей мухи или человека, выросшего в условиях невесомости.
Ю. Лотман. «Внутри мыслящих миров»
Это продолжение предыдущего поста. Слишком много картин втискивать в один пост не захотелось… Я постаралась представить любимых с детства художников такими, каковы они именно в моем восприятии: например, все три картины Шишкина изображают не просто пейзаж, а людей в пейзаже итд. А картину Нестерова «Видение отроку Варфоломею» я в детстве очень боялась. Наверняка, если бы я увидела тогда вариант этой картины, страх бы прошел))
Как и прежде, все изображения увеличиваются по клику, причем неоднократно.
Шишкин И.И. На даче (Около дачи). 1894
Просто небольшая подборка картин русских живописцев 19 и 20 веков.
Как всегда, очень рекомендую смотреть картины в большом формате, все изображения кликабельны.
Саврасов А.К. Печерский монастырь близ Нижнего Новгорода (1871)
Структурализм шестидесятых годов вынес за скобки вопрос ценности. Однако основатель структуралистской эстетики говорит: “Только предположение существования объективной эстетической ценности дает смысл исторической эволюции искусства” (Ян Мукаржовски. Эстетическая функция, норма и ценность как социальный факт, Прага, 1934). Задаться вопросом эстетической ценности означает: сделать попытку выделить и дать имя открытиям, новациям и тому новому свету, который произведение проливает на мир человека. Только произведение, за которым признана его ценность (произведение, новизна которого была постигнута и названа), может стать частью “исторической эволюции искусства”, являющейся не просто чередой фактов, а преследованием ценностей. Если оставить в стороне вопрос ценности, удовлетворившись описанием (тематическим, социологическим, формальным) произведения (принадлежащего какому-либо историческому периоду, какой-либо культуре и т.д.), если поставить знак равенства между всеми культурами и всеми видами культурной деятельности (Бах и рок, комиксы и Пруст), если критика искусства (размышление о ценности) не найдет больше места для самовыражения, “историческая эволюция искусства” потеряет смысл, обрушится, превратится в огромное бессмысленное хранилище произведений.
(с) Милан Кундера
Завершая этот небольшой цикл постов о прекрасном американском художнике-импрессионисте Чайлде Хэссеме (часть 1, часть2), я не хотела бы привязывать тематику этого поста к какому-то конкретному жанру. Пусть это будет просто собрание самых разных работ.
…Жаркий летний день. В залитой светом комнате, наполненной мебелью, картинами, книгами, посудой, цветами, на диване небрежно полулежит женщина в розовом платье и лениво читает книгу. Художник изобразил реальный дом на побережье, расположенный на границе штатов Мэн и Нью-Хэмпшир. Он принадлежал Селии Такстер, которая принимала здесь художников и поэтов.
Комната с цветами (1894)
В предыдущей части поста я сосредоточилась главным образом на портретной живописи Чайлда Хэссема. Но он был также великолепный пейзажист и мастер жанровых зарисовок. Этим работам я и хочу посвятить вторую часть поста.
Как и прежде, очень рекомендую смотреть картины в большом формате. Все изображения кликабельны.
Американский импрессионист Чайлд Хэссем (Childe Hassam, 1859 — 1935) начинал как гравер по дереву и иллюстратор, но затем отправился в Бостон, а позже — в Париж для изучения живописи, где испытал сильное влияние Клода Моне. Однако его академическое образование так и не позволило ему полностью принять принципы импрессионизма. Многие его ранние произведения — городские улицы во время дождя, в лучах заходящего солнца или под снегом — подчеркивают быстротечность впечатлений. Для своих произведений он выбирал время суток или погоду, трудные для воспроизведения (например, отблески света на мокрых тротуарах), а также любил штудии женской модели.
Интересно проследить, как в разных картинах преобладает то академическая, то импрессионистская линия. Более ранним работам в большей степени свойствен академизм, более поздние — в большей мере «импрессионистичны», но в «чистом виде», пожалуй, ни та, ни другая тенденция у него не возобладала. Хэссем был очень плодовит: им было создано более 3000 картин, акварелей, гравюр, литографий и иллюстраций.
Очень рекомендую рассматривать картины в большом формате! Все изображения кликабельны.
Июльская ночь (1898)
Средневековый человек полагал, что это реальность смотрит на нас сквозь что-либо, и посредством созерцания мы купаемся в божественном свете, а не смотрим на него.
М. Маклюэн
Джулиан Олден Вейр (Julian Alden Weir; 1852 — 1919) — американский живописец, представитель импрессионизма.
Родился в семье художника, профессора Военной академии. Художником был также его брат, Джон Фергюсон Вейр, руководивший с 1869 по 1913 год Школой изящных искусств Йельского университета. Первоначально оба брата брали уроки рисования у своего отца, затем Джулиан поступает в Национальную Академию дизайна в Нью-Йорке. В 1873-77 он совершает поездку в Европу, чтобы продолжить художественное образование в Париже. В 1875 он впервые выставляется в Салоне (с картиной «A Britanny Interior», написанной под влиянием творчества его друга, художника Бастьен-Лепажа). В этот период Вейр не принимает как живопись импрессионистов, так и своего соотечественника Уистлера, с которым знакомится в Лондоне в 1877 году.
Письмо
Нотр-Дам-дю-О (Notre Dame du Haut; букв. «Дева Мария на высотах») — бетонная паломническая церковь, построенная Ле Корбюзье в 1950-54 гг. во Франции в местечке Роншан. Нотр-Дам-дю-О называют самым значительным с художественной точки зрения культовым зданием 20 века. Инициатива его постройки принадлежала священнику Пьеру-Алену Кутюрье, который прежде работал с такими титанами современного искусства, как Матисс и Шагал. Ле Корбюзье, не будучи религиозен, поначалу отнёсся к предложению скептически, однако поездка в Роншан убедила его взяться за проект при условии, что католическая церковь предоставит ему полную свободу творческого самовыражения.
Julian Alden Weir (1852 — 1919). The Bridge Nocturne (1910).
Я никогда особенно не интересовалась жизнью принцев и принцесс… Но однажды выложила пост с фотографиями сестер, тогда мне было интересно сравнить фотографию сестренок-принцесс и сестренок-близнецов, фермерских дочек… Признаться, не могла забыть удивительные, красивые и одухотворенные лица девочек-принцесс. В конце концов мне захотелось проследить, хотя бы бегло, судьбу этих красивых сестер.
Ольга (1903 — 1997), Елизавета (1904 — 1955) и Марина (1906 — 1968), дочери принца и принцессы Греции, фото 1910 года
Jean-Michel Basquiat (1982)
…Человек не является ни самой древней, ни самой постоянной из проблем, возникавших перед человеческим познанием. Взяв относительно короткий временной отрезок и ограниченный географический горизонт — европейскую культуру с начала 16 века, — можно быть уверенным, что человек в ней — изобретение недавнее. Вовсе не вокруг него и его тайн издавна ощупью рыскало познание. Среди всех изменений, которым подверглось знание вещей и их порядка, знание тождеств, различий, признаков, эквивалентов, слов, — короче, среди всех эпизодов этой глубинной истории Тождественного лишь один, который начался полтора века назад и, быть может, скоро закончится, позволил явиться образу человека.
…Если эти диспозиции исчезнут так же, как они некогда появились, если какое-нибудь событие, возможность которого мы можем лишь предчувствовать, не зная пока ни его облика, ни того, что оно в себе таит, разрушит их, как разрушена была на исходе 18 века почва классического мышления, тогда — можно поручиться — человек исчезнет, как исчезает лицо, начертанное на прибрежном песке.
М. Фуко
«Вышивальщицы» (1875)
Oil on panel,15 7/8 x 19 1/4 inches (40.6 x 49.2 cm)
Если бы природа снизошла до нашего желания и наделила нас той способностью проницательности или просветленности, которой нам хотелось бы обладать или которой мы действительно, как мнят некоторые, обладаем, то поведение людей превратилось бы просто в механизм, где, как в кукольном представлении, все хорошо жестикулируют, но в фигурах нет жизни.
И. Кант «Критика практического разума»
Иными словами, Кант обнаружил глубинную взаимосвязь между ограниченностью человеческого познания и свободой личности. Свобода может актуально существовать только в ситуации когнитивной полутьмы и неопределенности, она исчезает на свету.
Вся человеческая жизнь представляет собой последовательную цепь испытаний, многократно повторяющийся опыт «смерти» и «воскресения».
Мирча Элиаде
Лучше быть недовольным человеком, чем довольной свиньей; лучше быть недовольным Сократом, чем довольным глупцом.
Джон Стюарт Милль
Всё, что возможно, происходит; возможно лишь то, что происходит.
Франц Кафка
Дочка фермера
У Л. Толстого реакция на музыку была физиологическая: плакал от одного пробного звука «нижнего до 32-футовой октавы» нового консерваторского органа.
из Гаспарова
«Ребята сделали себе веселье» — начинается в «Азбуке» Л. Толстого рассказик о водяной мельнице.
из Гаспарова
Имей цель для всей жизни, цель для известного времени, цель для года, для месяца, для недели, для дня и для часа, и для минуты, жертвуя низшие цели высшим.
Лев Толстой
Для того, чтобы общение с людьми не было страданием для тебя и для них, не вступай в общение с людьми, если не чувствуешь любви к ним.
Л. Толстой
Философ
Anna Livia